De elecciones y tristezas

El lunes por la mañana era un día triste, humedad, frío y silencio. No había nada que decir, nada que celebrar al final de una pesada y tediosa campaña electoral que sólo tuvo tintes conmovedores gracias a los chicos del #yosoy132 y sus renovado idealismo, ese que se pudrió un poquito en el alma de mi generación de CGH 1999.

Con el #yosoy132 volvimos a las calles, gritamos consignas, vimos una sociedad politizada y ávida de información, interesada en el cambio, gritos como ¡Peña bombón te queremos en prisión! que hacían un nudo en la garganta… ¡Si se puede!

En mi entorno sólo un par de personas votaron por el PRI, pensando en las glorias pasadas, en la bonanza del Milagro mexicano, en el México anterior al neoliberalismo, ¿cómo podría culparlos? Ellos vivieron un país mejor, en cambio, nosotros, nacidos en tiempos de eterna crisis económica, sólo conocemos un país jodido y luego, más jodido, no esperamos nada del partido que institucionalizó la Revolución ¿cómo podrían  culparnos por buscar un cambio?

Después de la elección, los encabezados de los periódicos fueron un impacto terrible, “Pan comido” decía uno. El dinosaurio no sólo seguía ahí, nos estaba aplastando más a gusto. La sonrisa impecable de Peña Nieto me dio un torzón de tripas y una tristeza enorme, frustrante que no se va y ¿saben qué más? enojo… estoy terriblemente enojada.

Me doy cuenta que, a diferencia del 2006, no hay fraude en el número de votos, por eso el IFE está abriendo los paquetes electorales tan fácil, tristemente no hay nada ahí. Debemos impugnar los topes de gastos de campaña que a todas luces se violaron hay que hablar de un proceso electoral cuestionable e ilegítimo.

La elección no sirve porque se basa en el voto sucio e inmoral manipulado por los medios en dos vías, ambas lamentables:

• La pobreza que vendió su voto por migajas para comer.
• La clase media que odia por método a Andrés Manuel López Obrador y todo lo relacionado con él.

La pobreza, por supuesto es un número mayor y de mucho peso en los porcentajes de la elección, como ya vimos en las tiendas Soriana abarrotadas. La coacción del voto es reprobable y no democrática. Un gobierno que basa su poder en la necesidad del pueblo jamás se interesará en trabajar para que esa condición cambie y eso es una gran tragedia viendo al futuro.

Me pregunto si esas amas de casa que están comprando frijoles con la tarjeta que el PRI les dio, votarían diferente si sus hijos no tuvieran necesidades. Me inclino a pensar que si, por supuesto, o si el tricolor no hubiera regalado nada, ¿a quién habrían elegido? la distribución del voto sería otra.

Es evidente que los millones de pesos que ilegalmente invirtió el PRI en los monederos electrónicos SI determinaron las decisiones de la elección y eso no es justo.

Pero el “Sorianagate” no es siquiera el elemento más importante de esta elección inmoral, como si lo es el programa de trabajo, promoción y manipuleo que Televisa armó para el producto Peña Nieto desde que era gobernador del Estado de México, por cierto, uno de los rincones más infernales del país, lleno de corrupción y contrastes económicos brutales, pero dejemos eso que es otro cuento.

El golpeteo y manipulación descarada en los medios, son la condición de posibilidad de esta elección sucia. La propaganda que se aprovecha de la ignorancia de la pobreza y del gran defecto de la clase media mexicana, ese que se arrastra desde el Virreinato, somos los eternos criollos – mestizos temerosos del qué dirán; aterrados que alguien nos acuse de ser una suerte de Buen salvaje, inferior y además, pobres, entonces, hay que aferrarse a los que sea que nos haga parecer gente de bien. Esa sociedad mexicana, acomodaticia, miedosa  y tibia, que no pudo tolerar un candidato algo desaliñado, visceral y con acento sureño y prefirieron votar por el maniquí vacío candidato de la televisión fastidiándonos a todos.

Porque es cierto, la televisión SI hace presidentes, sucedió en Brasil con Collor de Mello  y en Italia con el finísimo Berlusconi.

Pero claro eso no pasa aquí, un ”país democrático” dicen los “telectuales” (disculpen no se dónde leí el término pero me parece adecuado), que se llenan la boca con eso de “un país diferente y democrático” donde la gente vota según su voluntad y  no por el hambre y la manipulación propagandística.

Me perdí y no entendí cuándo cambió el país ¿desde que ganó Fox? ¿La alternancia simulada nos dio democracia? (¿?). Me queda claro que los Krauze y yo vivimos en países diferentes. El país de fantasía de Televisa no es el mío. Mas si eres un tipo que nunca ha padecido y por influencias se te abren todas las puertas y, además vives en Estados Unidos, como nuestro tuitero ejemplo, pues supongo que si ves un sistema muy a todo dar. Nadie te tira línea, claro, porque no es necesario, ya piensas como conviene a la empresa, por eso trabajas allí, obvio. Una voz disidente es desempleada, pero eso no interesa, ¡esta es la tierra de la libertad! Esos reporteros muertos por su trabajo seguro viven en un país, muy,muy lejano. 

¡No protesten este país es otro, uno democrático, no protesten! 

Entonces según el discurso de muchos medios comoTelevisa, Milenio, Foro tv y demás sólo los flojos protestan, los mugrosos, los intolerantes toman las calles, los agitadores, los ninis, los feos, desempleados, nacos, todos manipulados por el Peje y sus huestes obsesionadas con el poder, “deberían ponerse a trabajar porque el cambio viene de nosotros mismos… ¡tu que compraste una película pirata! ¿cómo te atreves a pedir un buen gobierno?”

No, ya, ¿En serio? ¿dónde quedó la dignidad?

El Peje con su inmenso poder mental perverso nos controla a todos, para ¡tomar Reforma!  y es que nuestra democracia es sinónimo del libre tránsito por esa avenida.

¿Ven que lastimero se lee?

Así, volvemos al principio del texto, entiendo por qué nadie celebraba nada el lunes por la mañana, es que el hambre y la manipulación no celebran, sólo callan y agachan la cabeza para ir sobreviviendo.y por favor, no me digan que me ponga a trabajar para mejorar mi país pues no me creo esa mediocridad. Trabajaba antes de la elección y lo seguiré haciendo rogando que Peña Nieto y la mafia del poder que lo promovió no fastidien las condiciones de inversión de las empresas, rogando que no desmantele instituciones como Pemex, el IMSS o la UNAM y que quede algo de vida intelectual a pesar de tener un presidente francamente ignorante para poder seguir escribiendo de Historia. 

Me enoja la incertidumbre, el abuso y la intolerancia que el maniquí presidencial ha demostrado. Me enoja que los medios manipulen, que las personas hayan ido a votar sin razonar y que se resignen a “que las cosas son así” como esclavos del pensamiento. Odio la imposición y el cinismo. El discurso de la tolerancia sin dignidad ¿Nos robaron la elección? dejen eso, nos están robando el país. Eso aterra, mucho. Creían que Calderón era un mal presidente, espérense...

¿Qué hacemos? ¿Cómo peleamos? No se trata de López Obrador, se trata de todos nosotros. ¿qué hacemos para evitar que el dinosaurio nos devore? 

El Museo del Juguete Antiguo Mexico

En varios pisos sobre una dulcería de Dr. Olvera en la colonia Obrera tenemos el Museo del Juguete Antiguo Mexico, iniciativa de Roberto Shimizu un arquitecto japonés que felizmente no se convirtió en un acumulador y desde 2006 nos comparte su enorme e impecable colección de pedacitos de la vida cotidiana de los mexicanos del siglo XX. 

Decenas de vitrinas muestran miles de objetos singulares como una suerte de gabinete de curiosidades del siglo XXI, que maravillan a los visitantes, quienes van descubriendo recuerdos de tiempos pasados entre vitrinas a modo de caleidoscopios y estantes que son en sí mismos pequeñas obras de arte. Las personas exclaman:  ¡yo tuve ese! y ¡ese también! o ¡ahhh ese no me lo compraron!

La colección expuesta en cinco salas abarca desde los últimos años del siglo XIX, hasta la década de los 90's cuando el Tratado de Libre Comercio y las crisis económicas recurrentes condenaron al olvido a las marcas productoras de juguetes nacionales como Lili Ledy y Exin México. 

Se pueden ver muñecas, hombres de acción, miniaturas, armables, juegos de mesa, cochecitos, trenecitos, transportes de parques, entre miles y miles de objetos que nos cuentan cómo era la vida en México, se antoja, sin duda, construir la biografía cultural de estos juguetes y su proceso de singularización desde un producto mercantil condenado a terminar en la basura en manos de un niño, hasta su existencia en un museo como objeto casi sacralizado.* Todo un festín para el historiador cultural como yo, interesado en el siglo XX y su vida cotidiana; pues los juguetes se activan como una recreación de la realidad que divierte y prepara a los niños y niñas para los roles que ocuparán en la sociedad. Así vemos pequeñas gasolinerías Pemex, juegos de té, vajillitas, artículos domésticos, y hasta juegos de pulquería, sin duda reflejo del modo de pensar de quienes los jugaban.

El Museo es una iniciativa de particulares, y se nota, pues no existe la pedantería institucional y es un placer visitarlo, como reencontrarse con viejos amigos que uno tenía olvidados en un rincón. Abre todos los días, incluso los lunes de 9 a 6, sábado y domingo hasta las dos de la tarde. 

Además cada mes organizan encuentros de coleccionistas donde puedes comprar y vender además de juguetes, objetos antiguos. Anden, yo se que les dio curiosidad, vayan pronto, mientras, visiten su blog para checar los próximos eventos: Museo del Juguete y en @MuseodelJuguete

*Igor Kopytoff, "La biografía cultural de las cosas. La mercantilización como proceso", en Arjun Appadurai, ed. La Vida social de las cosas, México, Los Noventas, Conaculta, Grijalbo, 1991, pp. 89-121

100 segundos en la moda

Una notita rápida:

Se trata de un cortito hecho para Westfield Stratford City que resume la moda de 1911 a 2011. Mírenlo, lo amarán.

(vía How to be a retronaut)

I want my Mtv

Ladies and Gentlemen ... Rock and Roll...!!!

Era primero de agosto de 1981 cuando Mtv salió al aire por primera vez en la televisión por cable de Estados Unidos. Se valió de una reinterpretación de imágenes de dominio público sobre la llegada del Apollo XI a la luna, como preámbulo al video de The Buggles,Video Killed The radio star, pero claro, todos sabemos eso.

¿Qué hace Mtv en este blog de historia? Pues resulta que todo es historia, todo lo que es producto del hombre. Mtv es determinante en la cultura popular y la economía de un mundo globalizado por varias razones: es protagonista de la diversificación de la señal de paga para televisión que se volvió un negocio multimillonario a mediados de los 80's . Es regulador de los gustos musicales de miles de jóvenes que corrían a comprar lo que el canal programaba y se vestían como los músicos de moda; la rebeldía es un jugoso producto de consumo. Y, entre otras cosas modificó la industria de la música, pues la exposición masiva en la televisión, obligó a privilegiar la apariencia física sobre la calidad o el talento musical.

También porque soy un anciano que maldice a la nube y me gustaba mi Mtv, aquel de 1993, que me hipnotizó cuando vi el primer video; Disarm de Smashing Pumpkins. Ese que me dio invaluables horas de educación musical y visual; el culpable de que no pueda mantener mi atención sobre algo más allá de la duración promedio de una canción.

Pero de eso ya no queda nada.

Mtv inició su destrucción cuando inventó el reality show; The Real world y su memorable premisa:

This is the true story... of eight strangers... picked to live in a house...work together and have their lives taped... to find out what happens... when people stop being polite... and start getting real...1

El internet con su acceso ilimitado a todo tipo de videos en cualquier momento y las decisiones corporativas han convertido Mtv en una vulgar muestra de reality shows, tan absurdos como lucrativos. Francamente sólo nos queda por celebrar el recuerdo de lo que fue, entre 1981 y quizá 1999, porque hoy en día no veo mucho qué celebrar.

“Reality killed the video star”

Links de celebración:

Time Specials, 30 All -TIME best music videos

Video Star 30 years of MTV

We still want our MTV

Marybel

Marybel fue una muñeca que Madame Alexander, compañía pionera en muñecas temáticas, comercializó en 1959. Por culpa de un accidente con su pony se rompió en cachitos y necesitaba yeso para recuperarse. La caja original, un coqueto portafolio de cartón decorado, incluía yesos para las piernas y brazos, muletas, lentes de sol y un hermoso vestido.

Marybel es ahora un apreciado artículo vintage, la percibimos como un objeto extraño, un tanto tétrico, y por eso, es muy buscada por los coleccionistas. Se puede comprar en buena condición aquí, si les interesa. Pero ¿por qué una muñeca con muletas? Quizá los creativos de Madame Alexander eran básicamente morbosos con humor negro, o tal vez, esa es la impresión desde nuestro punto de vista del siglo XXI, así que pensemos un poco como personas de los 50's:

En ese entonces (1959), la poliomielitis era una epidemia que afectaba a muchas personas en su infancia. La enfermedad ataca la médula espinal entre los 4 y los 15 años; se transmite por contacto persona a persona infectada o por secreciones de nariz o boca contaminadas con el poliovirus. En los peores casos, las personas mueren por complicaciones pulmonares, pero en la mayoría dejaba diversos grados de parálisis en las piernas. Incluso un presidente de Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt padeció esta enfermedad, no podía caminar, y usaba silla de ruedas cuando no estaba en público. Suerte que en esos años aún reinaba el radio como medio principal de comunicación y su imagen permaneció impecable.



En 1954 se inició la campaña de vacunación con una solución inyectable y cara; fue hasta 1964 que se comercializó masivamente la vacuna por vía oral que el doctor Albert Bruce Sabin logró obtener. A la fecha la vacuna lleva su apellido. En 2006 la OMS declaró que la polio sólo subsiste en cuatro países. Nigeria, Pakistán, India y Afganistán. Sin embargo, de vuelta en 1959, la polio como epidemia no mermaba y por el contrario se multiplicaba en países industrializados como Estados Unidos, donde era muy común, que algunos niños enfermaran y pasaran su vida con aparatos y muletas para compensar la extrema debilidad de sus piernas.

Marybel estaba pensada para ese público, la enfermedad no era característica de la pobreza, por el contrario, el mayor número de casos se dio en las clases medias. Madame Alexander vendía empatía a las niñas con muletas de 1959. Todo un sueño comercial en una linda caja, Si ustedes tuvieran una hija enferma ¿le comprarían esta muñeca?. Yo sí lo haría.

referencias:

Mundo Chica

Poliomielitis

Wikipedia

Takashi Murakami

Dicen por ahí que para el historiador del arte es mejor lidiar con los artistas muertos, yo estoy de acuerdo casi siempre pero, incluso para una ñoña del pasado como yo, hay algunos artistas contemporáneos que son entrañables, es el caso de Takashi Murakami que, a propósito de su doodle para celebrar el verano, merece un espacio en este blog.

Murakami, el ilustrador no el escritor, nació en Tokio en 1962, es creador del concepto "superflat" para describir su obra y la de sus seguidores, un arte bidimensional. Bonito, ¿no es así?, extremadamente cursi y decorativo; cientos de bolsas Louis Vuitton con el diseño de Murakami se vendieron precisamente por "monas". No es de extrañar, el movimiento lowbrow art en el que se inscribe este artista utiliza recursos como estos para lograr un efecto no racional que es lo contrario de la experiencia estética. Es decir "lo Kitsch".

El Lowbrow art al que también pertenecen Mark Ryden y Marion Peck, pretende elevar las expresiones plásticas de las subculturas como el otaku o el gótico a las grandes galerías llenas de arte intelectualizado, como un recurso de la ironía del consumismo posmoderno. Murakami logró con esta idea exponer ni más ni menos que en Versalles:

Se trataba de oponer el arte culto o highbrow con expresiones vanas, una suerte de profanación del espacio museístico que llevara a miles de personas que normalmente no acuden, tal como sucedió con la obra de Jeff Koons en el mismo espacio. Todo un éxito conceptual y económico, por cierto ¡cuánto le habrán pagado por el doodle?

Pedacitos de lo perdido

En la esquina de Avenida Juárez y Balderas existía un hotel que por su historia y trágico destino se volvió legendario: el Regis.

A pesar de su aspecto porfirista, su inauguración data de 1914, ocupaba buena parte de la propiedad que fue el convento de San Diego, a un costado de la Alameda. Durante los años 20 le añadieron una salita de cine muy elegante de estilo afrancesado con capacidad para 650 personas que podían admirar la decoración y el plafón en forma de bóveda, además de estrenos nacionales e internacionales.

En la década de 1940 el empresario Anacarsis "Carcho" Peralta compró el hotel, con su excelente ojo para los negocios, lo convirtió en un lugar aún más selecto por su esmerado servicio y decoraciones de lujo para adquirir fama internacional.

El céntrico edificio contaba con alberca, exquisitos baños de vapor, peluquería, farmacia, billares, y por supuesto, el bar Capri, donde se presentaba Agustín Lara, y que, con el bar el Quijote, donde amenizaban grandes orquestas, además del Cine y el Hotel del Prado que el arquitecto Carlos Obregón Santacilia diseñó en la contra esquina en 1933, hicieron de la Avenida Juárez una zona cosmopolita y llena de animada vida nocturna durante los años de bonanza económica, consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y, el Milagro Mexicano, que se prolongó hasta finales de los 50's, la misma época de oro del cine mexicano.

Las paredes del Regis nos contarían las intimidades de sus huéspedes tan famosos como Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Frank Sinatra, Marilyn Monroe y Richard Nixon, entre otros muchos, pero las paredes no hablan, y menos esas que ya no existen. El Regis, se desplomó e incendió durante el sismo de 1985, el mismo que dejó herido de muerte a su competencia, el Hotel del Prado, con todo y su mural de Diego Rivera acerca de la Alameda. Avenida Juárez se convirtió en una ruina y los grandes consorcios hoteleros buscaron ubicarse lejos del Centro histórico que por décadas cayó en el abandono. La ciudad de México nunca vovió a ser la misma.

Donde estuvo el Regis hoy vemos una plaza llamada de la Solidaridad, aunque más bien parece parque de los ninis de la tercera edad. No es un lugar bonito, pocos se aventurarían ahí por la noche, ni con la novedad del carrusel tan colorido que pusieron. El piso roto y levantado por todas partes, nos recuerda la dificultad de construir en esta ciudad y las joyas arquitectónicas y de la vida cotidiana que se destruyeron hace 26 años. Por eso llama la atención ese lugar, en la calle Colón, junto a la plaza, es un pequeño restaurante desde los años 50's: el Trevi (La fuente de los deseos).

Es como un pedacito del tiempo detenido, en 1955, el logotipo, las vidrieras, el mobiliario de vinil, el menú que ofrece café y pastelitos o chocolate con churros y helado en bandejitas de acero inoxidable para disfrutar mientras se mira la Alameda o a través de la plaza, los cambios de la Avenida Juárez que, de a poco, vuelve a ser un lugar de agitada vida de negocios, aunque no de vida nocturna.

En el Trevi, hay un par de murales; vinílica sobre triplay, en la planta baja y vinílica sobre el muro, en el primer piso, pero no se fijen en esas características técnicas, que no importan, pues son este tipo de murales los que dieron personalidad y alegría a miles de negocios en el siglo XX, desde pulquerías hasta marisquerías y cantinas, por decir algunos felices ejemplos. El primer mural alude a la Fontana de Trevi en Roma y el segundo, el más especial, es un homenaje al paisaje de Juárez y Colón en 1955.

De izquierda a derecha, el Hotel del Prado, y su diseño como latas de sardina apiladas, el Monumento a la Revolución, el almacén Salinas y Rocha con sus escaparates y el edificio H. Steele, de la compañía estadounidense de los relojes Haste, que también se derrumbó en 1985; el cine Regis con su maravilloso anuncio como cartela que aparece en tantas películas como Mátenme porque me muero de Tin Tán (1951), y en el extremo derecho, el Trevi, nuevo y reluciente para no desentonar con sus emblemáticos vecinos.



En el Trevi hay cientos de historias, cientos de vistas que nos cuentan la de la Ciudad de México, anden vayan, los atenderá don Pablo quien sirve a los comensales desde 1981 y le encanta contar a los clientes sobre los días anteriores al sismo, los corredores del Prado y las maravillas del Regis, no se arrepentirán.

*Las imágenes son mías, excepto el cartel del Regis que proviene de La Ciudad de México en el tiempo, vayan y visítenlos son geniales.

Yuri Gagarin

Hace 50 años, durante la Guerra Fría la URSS dio un paso adelante que dejó perplejos a sus enemigos estadounidenses y sus astronautas. Después de muchas pruebas lograron llevar al primer hombre al espacio; el primer cosmonauta se llamaba Yuri Gagarin, hijo de de un carpintero, fue él mismo un obrero y piloto de grandes méritos.

El 12 de abril de 1961 Gagarin dio una vuelta a la tierra a bordo de la nave Vostok 1 y este es un extracto de sus memorias:

A través de la ventanilla de la cosmonave, la Tierra tenía un aspecto muy similar al que se presenta cuando se vuela a gran altura en aviones de chorro. Se distinguen con claridad los macizos montañosos, los grandes ríos, las extensas zonas boscosas, la costa de los mares. Vi muy bien las nubes y sus tenues sombras proyectadas sobre la superficie terrestre.
Cuando miré hacia el horizonte, divisé con nitidez una curvatura, cosa que no era lo habitual. La Tierra estaba rodeada de una aureola de tiente celeste cálido, luego esa franja se oscurecía gradualmente, se tornaba color esmeralda, azul, violeta y por fin negro carbón.
Contemplé con gran emoción ese mundo nuevo y desusado, procurando verlo todo y grabarlo en mi memoria. Por la ventanilla se asomaban unas estrellas asombrosamente brillantes y frías. Estaba muy lejos de ellas -¡tan lejos!-, pero desde la órbita del Vostok parecían más próximas que desde la tierra. No se trata, por supuesto, de unos cientos de kilómetros que, en comparación con los años-luz que nos separan de las estrellas son una gota en el océano, sino de algo trascendental: el hombre había superado la gravitación terrestre y había salido al cosmos.
Las ventanillas estaban provistas de cristales termoestables. A través de ellos se puede seguir haciendo las observaciones, inclusive durante el descenso, cuando la cabina está envuelta en llamas. Pude comprobarlo en el vuelo cósmico, cuando la nave abandonó su órbita y comencé a entrar en las capas densas de la atmósfera. A través de las celosías que cubrían las ventanillas, vi el reflejo, bastante siniestro, de las llamas entorno a la nave. Pero en la cabina sólo hacía 20 grados sobre cero, aunque se encontraba en medio de una bola de fuego que descendía veloz hacia la Tierra.
Unas celosías especiales protegían los ojos de los rayos solares directos. Tuve que usarlas enseguida tan pronto el sol "asomó" por la ventanilla. En el espacio cósmico la luminosidad es deslumbrante, quizá docenas de veces más intensa que en la tierra.

Yuri Gagarin, extracto de Mi viaje por el espacio, psicología del cosmonauta, en Reportaje de la Historia, t. 4 Barcelona, Planeta, pp. 9-10.
*La imagen viene de Yuriesfera

El Espejo que no te engaña

Por fin se fue el hastío del 2010, el año del Bicentenario, Centenario y demás celebraciones que prefiero borrar de mi memoria. Propaganda insufrible y derroche inútil de dinero, además de mi vajilla conmemorativa del Sanborns que adorna mi mesa... bueno ya, miles de líneas se han escrito sobre la desilusión bicentenaria y ya no tiene caso repetir, ni llorar con el recuerdo de Morelos en las bolsas de hielo Fiesta que parecía salido de una serie japonesa... y el Coloso...el horror.
Empieza 2011 y estamos un poco más cerca del cataclismo que según los mayas (¿?) habrá en 2012 y como vagabundo en las calles de Nueva York es el momento de gritar: ¡arrepiéntanse!!! Ok, no, pero les presento el espejo que no te engaña:



Esta imagen la pintó Tomás Mondragón en 1856 y no servía para decorar ninguna casa, pues el concepto de colgar “arte” en los muros para combinar con los muebles y el gato es bastante nuevo. Este cuadro invitaba a la reflexión, a la meditación sobre la vida llena de excesos, placeres mundanos, la muerte y la putrefacción.

Del mismo modo que las Moiras griegas que, hilaban, medían y cortaban el hilo de la vida, la mano de Dios desde el cielo controla el destino de esta mujer tan vanidosa, como dejan ver los objetos en su tocador y su atuendo tan recargado. Pero es sólo una ilusión, algo momentáneo pues esa belleza no es más que alimento para los gusanos, simplemente carne que no trasciende como sí lo hace el alma si es buena.
Esta imagen responde a una tradición muy arraigada en el Barroco que promovía la reflexión y el arrepentimiento, pues la muerte podía llegar en cualquier momento, por enfermedad, accidente o simplemente por voluntad divina sin importar la edad o condición social. El mensaje de estas imágenes se reforzaba desde el púlpito con terroríficos sermones que seguro hacían temblar a más de uno. La tradición del Memento Mori (Recuerda que morirás), estuvo muy presente en México, incluso mucho después de la Independencia pues aunque cambiaron los gobernantes la religiosidad permaneció prácticamente igual por mucho tiempo a pesar de la tensión con las leyes liberales, por lo menos hasta las Leyes de Reforma.

El Espejo que no te engaña, es pues aquel que te presenta tal como eres, efímero, aunque claro, a esta mujer le sobran costillas.

*La imagen proviene de Juegos de Ingenio y Agudeza, (catálogo de exposición), México, MUNAL, CONACULTA, 1995 y se encuentra en la Pinacoteca de la Profesa, México DF

Hiroshima

¿Miedo a la guerra nuclear?

Hoy es aniversario del bombardeo a Hiroshima. No creo que haya mucho que decir, sólo recordar la tragedia.

Zangalewa

Peor que los juegos sin goles el mundial del 2010 no deja una canción oficial que me pone de malas cada vez. Desde el principio me ha sonado boba, muy vacía y francamente nunca la he escuchado completa. Sin embargo, no es nueva y ese "no ser nuevo" resultó muy agradable.

Camerún 1986, un grupo llamado Golden Sounds popularizó una canción inspirada en cantos militares mezclados con sonidos del makossa (ritmos urbanos de Camerún), llamada Zangalewa. Se trata de una canción en serio pegajosa y sabrosona que realmente nos remite al África de los 80's, ¿no me creen? ahí va:



Esta canción llegó de algún modo a Colombia donde se popularizó en 1988 de manera un tanto marginal se conocía al grupo como "El soldado" y cuando Wilfrido Vargas puso el ritmo a su grupo "Las Chicas del can" se volvió memorable en aquellas tierras y de ahí bueno, revivió en el 2010.

Como sea me parece que la versión de Zangalewa nos cuenta mucho de África y de Latinoamérica de hace dos décadas.

más en este blog

La historia del agua embotellada

¿Se acuerdan cuando eramos niños y podíamos tomar agua de la llave? En mi primaria había bebederos y podías, literalmente, pegarte ahí para saciar la sed después de jugar todo el recreo. En mi casa el refresco era un dulce, jamás fue una cosa del diario y mucho menos en grandes cantidades, pero claro ese era el México de los 80's, y de eso hace ya, muchísimo tiempo.

En un país con altos índices de obesidad el problema no se limita a los malos hábitos de las personas o a nuestro natural gusto por todo lo frito, dulce o sus "estúpidas y sensuales mezclas". Claro que no, la cantidad de gordos también indica el nivel de pobreza. En México, por desgracia, para muchas familias es más accesible una botella de refresco que un litro de agua. Así sin más, el agua que es de todos debemos comprarla.

Annie Leonard del video la Historia de las Cosas nos trae la Historia del Agua embotellada, veánlo y cuéntenme si no se sientieron "sucios" tomando su botellita carísima que elimina lo que no necesitas...

La cucaracha mariguana

Una cucaracha que caminando alegremente justo bajo mi coche en la calle. Me parece que ningún animalito provoca más repulsión y nadie en su juicio intentaría defenderlas porque representan la indecible suciedad que no queremos ver.

En 1913 un personaje del Porfiriato se convirtió, mediante una traición, en el equivalente a lo indecible, al que nadie querría defender, nunca. Incluso vestido de frack, Victoriano Huerta parecía una cucaracha; su ropa siempre manchada de grasa y mal arreglada jamás le dieron buen aspecto:

“Huerta era un hombre de más de 60 años educado en los cuarteles. En su rostro enigmático y repulsivo, los espejuelos oscuros velaban los ojos desconfiados [...] renuente a la noción del deber, ignorante o desdeñoso de toda energía individual o social libre, falaz hasta la decepción de sí mismo, brutal, arbitrario, entregado a la embriaguez, con sus exaltaciones y depresiones, partidario de la fuerza bruta fue dentro del gobierno, el elemento disolvente por excelencia. [1]

El presidente producto del golpe de Estado que asesinó a Madero era, un general porfiriano, y sin más, un oportunista, alcohólico y mariguano con una larga trayectoria de represor con los indios yaquis y mayas a pesar de ser él mismo de origen indígena (huichol), también combatió la insurrección zapatista y la Orozquista durante el gobierno de Madero. Al igual que las cucarachas comunes sorprendía su resistencia pues se dice que tomaba en promedio tres botellas de coñac diarios y además del tabaco fumaba mota. Por supuesto esto lo llevó a la muerte por cirrosis en 1916 después de dejar el poder.



Este personaje tan peculiar de la historia nacional es para la cultura popular ni más ni menos que La Cucaracha. Huerta se convirtió en protagonista de esta vieja canción española el mismo año que llegó a la presidencia porque:

“Tenía el uniforme con eternas manchas de grasa y de vino y despedía un olor a basura y a suciedad antigua, inmemorial. Sus bigotes eran lacios, con restos de comida vieja y olor a marihuana rancia. 
Por alguna razón que no me puedo imaginar, la gente le puso el apodo de La Cucaracha. 
Huerta caminaba tambaleándose de una manera grotesca porque invariablemente se encontraba borracho. Caminaba tambaleándose de una manera grotesca porque además de las virtudes ya enumeradas era cojo y patituerto. “ [2]

La Cucaracha revolucionaria terminó de darle fama a la canción que era conocida desde principio del siglo XIX en México, con las siguientes estrofas que celebran la guerra contra la dictadura entre 1913 y 1915:

La Cucaracha, la cucaracha,
ya no puede caminar,
porque no tiene, porque le falta,
mariguana que fumar.

Ya se van los carrancistas,
ya se van por el alambre,
porque dicen los villistas,
que se estarán muriendo de hambre.

Pobre de la Cucaracha,
se queja con decepción,
de no usar ropa planchada,
por la escasez de carbón.

(Coro)

Pobrecito de Madero,
casi todos le han fallado,
Huerta el ebrio bandolero,
es un buey para el arado.

La ropa sin almidón,
se pone todos los días;
y sin esas boberías,
se me figura melón.

(Coro)

¡Todos se pelean la silla
que les deja mucha plata;
en el Norte Pancho Villa,
y en el Sur Viva Zapata!

Una cosa me da risa:
Pancho Villa sin camisa,
otra cosa me da horror,
al vil Huerta en camisón.

(coro)

Necesito algún "fortingo"
para hacer la caminata,
al lugar donde mandó
a la convención, Zapata.

Una guacamaya pinta
le dijo a una colorada,
quien se meta con mi patria,
se lo carga la chingada

(coro).

Hay unos que roban mucho,
y luego huyen muy lejos,
validos de fuero y mando
y de que nos creen pen...itnetes.

(coro)

Qué bonitas soldaderas
cuando bailan el fandango.
Viva Pánfilo Natera,
el orgullo de Durango.

Ya murió la Cucaracha
ya la llevan a enterrar,
entre cuatro zopilotes
y un ratón de sacristán.
[3]

Me parece que esta es la mejor letra de todas las que se pueden encontrar en los siglos de vida de esta canción, pues nos remite a las tropas villistas y su vida cotidiana, tal vez la cantaban antes de combatir a los federales o después de las victorias de la División del Norte.

[1] Fernando Benítez, Lázaro Cárdenas y la Revolución Mexicana. t. 1 El Porfirismo, México, FCE, 1977, p. 164.
[2]
[3]
Imágenes

Según el calendario...

Este blog de historia y desvaríos cumple un año. Muchas gracias a todos por leer y comentar.

imágenes de weheartit y pictureisunrelated

Los caminos de Zapata

No es una del Bicentenario, o no de ese que “discute México” sin verlo, es sobre las tierras de El Jefe como aún llaman a Emiliano Zapata en el estado de Morelos donde ¡Tierra y Libertad! Se transformó en Tierra de libertad y trabajo, un lema del gobierno.

Desde Cuautla, una ciudad estratégica en las luchas de Independencia y Revolución, hasta Chinameca hay un gran camino que cambia de vegetación hasta internarnos en los cañaverales que en 1910 eran parte de las enormes haciendas productoras de azúcar, esas que se iban comiendo las tierras de los pequeños productores hasta condenarlos a trabajar para la hacienda y consumir lo que en la Tienda de raya les daban.



Emiliano Zapata era parte de una tradición guerrera, pues este pueblo siempre ha luchado por su tierra, lo hicieron en el virreinato, el segundo Imperio, el Porfiriato y por supuesto después de la Revolución. Hoy en día, muchas de estas tierras son ejidales, eso se percibe en el espíritu de comunidad, en las figuras de asambleas y enlaces directos con los representantes municipales, en que “las cosas se hacen”. Con seguridad esta es la zona donde el reparto agrario fue más efectivo, sin embargo, hoy se pueden comprar lotes a muy bajo precio o ranchos a más o menos cien pesos el metro cuadrado para hacer fraccionamientos de fin de semana, en una tierra muy fértil. Así que la gente seguirá luchando, porque aunque suene a cliché, el ideal de “la tierra es de quien la trabaja” le da esperanza a los campesinos de la zona, por eso el Jefe sigue vivo, en detalles que escapan a cualquier celebración banal del Bicentenario.



Chinameca es la última parada del viaje de Emiliano Zapata, por caminos intrincados que explican su éxito en la guerra de guerrillas, cerca de su campamento en la Piedra Encimada, donde fue víctima de una traición el 10 de abril de 1919. En el portal de entrada a la antigua hacienda se levantó un monumento ecuestre al caudillo y en la piedra se pueden ver las huellas de las balas que lo acribillaron. Por supuesto la estatua no es la que solía estar y la plaza vivió mejores años, lo murales se borraron y el discurso agrario termina abruptamente con Gustavo Díaz Ordaz. Aquí no ha pasado el Bicentenario, ni pasará, este abandono no es casual, se entiende que los ideales de Zapata no son buena propaganda para un gobierno al que no le importa el campo. Mejor no moverle, deben pensar.

La ruta de Zapata es una lección de historia viva, deja mucho para reflexionar, sus paisajes y su cielo estrellado ayudan a comprender por qué los zapatistas se lanzaron a luchar por la tierra, aquí los corridos cobran sentido y la revolución se vuelve un relato tangible y mágico.

Algunos corridos sobre Zapata aquí.

Lava la Bandera

Sucedió en Perú, durante los últimos momentos de la dictadura de Roberto Fujimori en aquel país, sin embargo, me fue imposible dejar de pensar en México por estos días, ya saben Ciudad Juárez, la guerra contra el narco, los políticos (tan finísimas personas), en fin, todas “esas cosas”:

Desde que la plástica dejó de limitarse a los marcos, los artistas se convirtieron en parte integral de la obra en si, es decir, que no importa tanto el resultado como si su desarrollo. En la actualidad algunos artistas se vuelven meros vehículos de una experiencia colectiva, de la que muchas veces no saben el resultado exacto.
El Colectivo Sociedad Civil propuso un par de acciones que se convirtieron en un medio de expresión popular, hicieron visible una suerte de derrocamiento cultural, el modo en que el hartazgo movió la conciencia pública que no sustentaba al régimen.

El Colectivo es sólo una parte de la diversa escena artística del Perú pero sus acciones se hicieron notar ante la prensa internacional y local. “Cambio no cumbia” del año 2000 plantea una respuesta a la influencia del espectáculo en la campaña electoral que buscaba la reelección de Fujimori. Frente a la Tecnocumbia y la televisión basura de Laura Bozo patrocinadas por el Estado, se repartieron en barrios populares carteles hechos en imprentas locales y tradicionales con las leyendas: “Cambio No Cumbia” “No al Tecnofraude” y “Que no nos bailen más”. Se trataba de un juego de la ironía que llevaba a la comunidad a reapropiarse de sus muros y promover la lucha por los derechos civiles.




Sin embargo fue su siguiente acción, ese mismo año, Lava la Bandera la que más llamó la atención. Un ritual de limpieza patria y de reapropiación y dignificación de los símbolos que el gobierno corrupto estaba mancillando. Llamando a la honestidad y la transparencia convocaron a usar los siguientes elementos:

-Agua
-Jabón (marca Bolívar)
-Tinas de plástico (color rojo), colocadas sobre bancos de madera que emulaban un pequeño altar.

La clase política no tardó en criticar esta acción que se llevó a cabo cada semana durante varios meses. “La ropa sucia se lava en casa” argumentó la presidenta del Congreso Nacional, sin darse cuenta que les daba la razón a los participantes. Las banderas recién lavadas y tendidas en la plaza principal recordaban que los espacios públicos pertenecen precisamente al pueblo, y no a los políticos.
A pesar de los intentos de represión abierta y velada los participantes encontraban el modo de lograr su objetivo, si no había agua la traían, ante la policía entonaban el himno nacional y hasta adaptaron cantos de protesta a las marchas marciales que los amenazaban, la acción seguía desarrollándose:

“En los momentos más álgidos se lavaba no sólo la bandera del Perú sino también los emblemas de municipios e instituciones puestos al servicio de la dictadura. Los estandartes de distritos tan políticamente significativos como el Callao y Miraflores, por ejemplo. [...] pero también los uniformes del ejército, lavados frente al Comando Conjunto mismo. La propia constitución fujimorista, y los expedientes archivados de juicios por asesinato y tortura, fueron lavados en las escalinatas del Palacio de Justicia, como además las togas y birretes de los magistrados. Hubo incluso un llamativo “lavado de rostro” en alusión a la desvergüenza de ciertos congresistas.”*

El acto de lavar la bandera pasó a ser parte de la vida cotidiana y un referente común del anhelo de un “país limpio”, es el poder de lo simbólico como una contribución social del arte ayudando a la sociedad civil a expresarse. En Perú el movimiento se diluyó hasta quedar en forma latente con el fin de la dictadura. La acción le valió al colectivo el premio a la Resistencia de la revista peruana Caretas y muchas buenas críticas en la prensa política y de arte, sin embargo, como dije al principio, no pude dejar de pensar en mi país y las ganas que me dan de lavar mi bandera, resignificar los símbolos patrios y devolvérselos a sus verdaderos, dueños, me gustaría...

*Gustavo Buntix, Lava la Bandera. El Colectivo Sociedad Civil y el derrocamiento cultural de la dictadura de Fujimori y Montesinos.
Revista Caretas

Imágenes:
Revista Argumentos
Ciudadanías X

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En otras cosas, damos la bienvenida a un nuevo blog de historia, especialmente sobre moda; no dejen de visitar: Pasado de Moda de María Ruíz Cervera.

El extraño de San Juan de Letrán no. 109

Dicen que es el cine porno más lujoso y antiguo del mundo, también el más grande. El cine Teresa cuenta con 3105 asientos y se erige como una de las construcciones más imponentes de San Juan de Letrán, alias, el Eje Central. Su presencia no puede pasar desapercibida en una de las calles más concurridas y comerciales de la Ciudad de México; es testigo muy activo de miles de historias de diversidad citadina que se tejen con el pretexto de las proyecciones de películas picantes para caballeros.



La historia se remonta a los últimos días del siglo XIX cuando el cine llegó a México (1896), en ese entonces algunos lo consideraron una curiosidad científica condenada al olvido, pero se equivocaban, pues el cinematógrafo se volvió popular porque permitió, por poco dinero presenciar espectáculos de manera más accesible que el teatro. Con los años, no sólo se volvió un artilugio eficaz para la propaganda pos- revolucionaria sino también un elemento de status económico para un país cuya economía estaba en franco ascenso. Eran los días del “Milagro Mexicano” y los empresarios no dejaron ir esa oportunidad de modo que México en su transformación de sociedad agrícola a industrial se sirvió del cine y las salas se volvieron parte esencial del entorno.

El cine Teresa vio sus primeros días como una construcción severa y un tanto burda con un arco y líneas art déco, en 1924, sobre la todavía estrecha avenida san Juan de Letrán. Esta construcción fue derribada parcialmente en 1939 cuando la calle debió ampliarse debido al creciente número de autos y personas circulando. La ciudad de México se modernizaba irremediablemente.



El ingeniero Francisco Serrano, tenía en 1939, una larga trayectoria remodelando cines y construyendo nuevos con un estilo muy particular de esplendor interior e impresionantes marquesinas con estilo art decó tardío pero muy efectivo. Entre sus obras más importantes están el cine Encanto (1937), en la colonia San Rafael, contaba con cinco niveles y un elevador para llevar a los 4000 espectadores. Por desgracia fue demolido después del sismo de 1957 y el cine Teresa que se inauguró el 9 de junio de 1942 con el estreno de la película El Hijo de la Furia.



La reinauguración del Teresa, cuyo nombre se relaciona a los amores del antiguo dueño, se promocionó como un cine para señoritas y ellas pagaban menos por entrar. Su envidiable ubicación hacía que las personas acudieran a él desde lugares diversos para vivir la lujosa experiencia del cine en una sala con acabados de lujo: relieves de las musas que parecían flotar sobre la pantalla gracias a un efecto de luz azul, réplicas de esculturas clásicas en el lobby, butacas acojinadas y hasta un sistema de calefacción para mantener la temperatura contínua. Sin embargo, los buenos tiempos no fueron eternos, el Milagro Mexicano llegó a su fin, y junto con sus vecinos Maya, Coloso, Princesa y Variedades vivió la decadencia, pues la industria cinematográfica mexicana cambió a finales de los 50. Los monopolios de distribución obligaron a muchos empresarios a vender sus decadentes salas, los dueños del Teresa se negaron y han sido víctimas del boicot comercial pues para proyectar estrenos deben esperar hasta la cuarta semana y pagar 60 por ciento de la entrada. Ante esto proyectar cine porno se volvió una opción viable ante los cambios urbanos y económicos.




Si se pasea por las calles aledañas es posible ver la enorme estructura del cine, vestigio de esas magnas construcciones del séptimo arte como concepto urbano. Podemos ver cómo los años pasan y que la construcción, a pesar de los cuidados del dueño que refiere en esta entrevista del Universal, poco puede contra el tiempo. También nos cuenta de grandes cambios en la vida cotidiana de la ciudad. No sólo de en la zona que está muy lejos del rescate del Centro histórico, también nos dice cómo con la popularización de la televisión primero, de la videocastera, el DVD, el cable, el internet y demás inventos, la gente ya no acude al cine; las enormes salas se quedaron vacías. El ritual de ver películas se modificó desde ser un gran evento al que la gente acudía con sus mejores galas hasta “hacer cualquier cosa” sin salir de casa. Yo tuve la fortuna de “agarrar” los últimos años de las salas de cine enormes en los 80 y lo guardo como un gran recuerdo de mi niñez. Ustedes ¿cuando fue la última vez que disfrutaron una sala de cine por si misma como algo especial?




El cine Teresa que se niega a morir es un gran rincón del Centro Histórico, como un vestigio de glorias pasadas y espero que sus días como cine porno no sean eternos y que no termine sus días como el cine Chaputepec (hoy Torre Mayor) o como el cine Latino (hoy en proyecto de rascacielos) y espero algún día poder entrar y ver las musas sobre su pantalla.



Fuentes:
Juan Solís, Cine Teresa, catalogado patrimonio cultural arquitectónico, en el Universal, Domingo 9 de junio de 2002.
Imágenes:
Skyscrapercity: los cines de la ciudad

Felicidades

¡Feliz 2010!

Para despedir el año e irnos de vacaciones dejo una muestra de tarjetas de felicitación de navidad y año nuevo menos religiosas y más patrióticas de la extinta Unión Soviética:








Fuente

Vistas de navidades pasadas

México se adentró en la globalización al tiempo que la Revolución se institucionalizaba. De la sociedad agraria que fundaba sus tradiciones principalmente en el mundo católico novohispano queda ya muy poco. A algunos, incluso, sorprenderá saber que el arbolito de navidad, es una costumbre que llegó a nuestro país después de la Segunda Guerra Mundial cuando el "american way of life" era una excentricidad de los ricos más ricos.
La película que Gabriel Figueroa filmó con Pedro Infante en 1948; Ustedes los ricos nos permite ver esto; en la primera imagen la casa de la abuela de Chachita en una gran fiesta donde podían presumir su árbol que bastante raquítico para ser un pino era una muestra de ostentación pero no de tradición:



En las siguientes imágenes vemos la navidad de los pobres con el Nacimiento y la piñata para las posadas. Pero ¿cuándo se popularizó el árbol de navidad entre otras clases sociales?
La película también nos da una pista pues el personaje de Fernando Soto "Mantequilla" un brasero que regresó a la ciudad con influencia de su vida del otro lado pregunta a los habitantes de la vecindad cuándo pondrán el árbol y si Santa Claus traerá regalos antes que los Reyes Magos.




El trabajo brasero que inició durante la Segunda Guerra Mundial permitió que muchos mexicanos trabajaran en Estados Unidos para sustituir a los hombres al frente; algunos regresaron a su país con nuevas costumbres que se fueron popularizando con apoyo de la publicidad: Santa Claus y el árbol son ejemplo de ello; las navidades en México a principios del siglo XX eran muy diferentes y más religiosas. El cine de la época de oro nos permite ver algunas escenas del México que se nos fue.

De paseo por la ciudad

Soy culpable del cargo de vagancia excesiva. Todo se lo debo a Georges Duby, él decía que los historiadores debemos “vivir el espacio” y yo como lo admiro mucho, pues le hago caso. Camino y camino por el Centro Histórico muchas veces sin pretexto aparente.

Un día de esos en que por trabajo no pude salir a ningún lado estaba viendo el foro sobre México del ayer y empecé a jugar con el Google Street View, lo que resultó en un vicio que no he podido dejar.

Personalmente creo que la ciudad ha visto mejores épocas y que del mote la Ciudad de los Palacios apenas nos queda un recuerdo, las construcciones actuales me parecen aburridas e insípidas, pero en fin, esa es amargura de otro post, mientras veamos:

La Casa de Amadita Díaz y su muy "de ambiente" marido Ignacio de la Torre y Mier que estaba en Reforma 1. La perdieron con la Revolución y en los años 20 pasó a ser propiedad de la Lotería Nacional donde finalmente construyeron su emblemático edificio:

Un poco antes de la Revolución la Calle de Madero se llamaba San Francisco y en la plaza Guardiola estaba la hermosa casa de los Perros, llamada así porque tenía remates de animales a modo de gárgolas, obra de Lorenzo de la Hidalga fue demolida para construir un edificio del Banco de México.

Más allá de la plaza y su lindo jardín se alcanza a apreciar una serie de comercios en lo que unos años después sería el palacio de Bellas Artes, pero que entonces eran locales que aprovechaban el "mientras se construye" que se prolongó hasta 1935. El edificio de la Aseguradora Latinoamericana a la izquierda es el antecesor del rascacielos que conocemos hoy y que pronto será un gran hotel. Los carruajes con caballos o mulitas circularon por la ciudad hasta 1924. A partir de entonces Madero fue insuficiente, tanto, que hoy es peatonal buena parte del tiempo.

El Convento de Santa Isabel se encontraba donde hoy es el palacio de Bellas Artes, ese proyecto porfiriano de un gran teatro nacional para sustituir aquel de los tiempos de Santa Anna que se demolió para dar paso al progreso en 1900. Me parece que la desaparición de este teatro marca un gran cambio urbano pues se abrió la amplia avenida 5 de mayo hasta el Zócalo y en San Juan de Letrán con la nueva disposición se amplió la avenida hasta hacer un eje vial como lo vemos hoy.

El convento cambió de usos con las leyes de Reforma, como podemos ver, era una fábrica de sedas y contrastaba con la casa de los perros que vemos a la derecha, para entonces el club de banqueros. Con los cambios fue posible construir el edificio de la Mutua, una aseguradora muy importante cuyo edificio pasó a manos del Banco de México cuando Plutarco Elías Calles lo fundó y es ahí donde se decide buena parte del destino económico de nuestro país.

Por cierto, el teatro nacional estaba sobre 5 de mayo a la altura de Bolívar, donde era el final de la calle, ahí se construyó un edificio que hoy es, también, propiedad del Banco de México:





Perdón por la foto, los celulares son traicioneros.

¿Quieren más? Vayan a México del ayer y a Google Street View